Grabado con Fotopolimero

Hoy traigo dos de las primeras pruebas del grabado con fotopolimero. Dejo para que se pueda ver la ogra grabada que en este caso es la primera imagen, estampada con tintas de agua, que por cierto son una maravilla porque te las quitas fácil de las manos y que decir! cocinar con estas uñas negras es terrible!!! auqnue el negro no es tan profundo como sucede con las pinturas de acetite. Sin embargo creo que se pude intentar una mezcla con los oleos a base de agua y ver que sucede. La segunda imagen corresponde a lo que se imprime sobre el acetato transparente para luego exponer dicha imagen a la luz solar y lograr estampar la imagen sobre la placa que servirá para la impresión. No me ha salido con exactitud milimetrica, sin embargo estoy absolutamente satisfecha, pues el resultado es una imagen rica y con negros bastantes profundos,,, ya una vez impresa lo digital a quedado a un lado y se convirte en una delicia sobre el papel. Estoy realmente feliz con este primer ensayo. Estaré en ello por supuesto y por aqui contaré como me va llendo.

Aunque esperaba mas del caballito, como se pude ver en la segunda imagen que es la original que fue expuesta a la luz UV sobre el fotopolimero, la delicadeza del caballito creo que se logró y aparecieron también cosas que no me esperaba. Como sea, me gusta.

Este trabajo lo estoy realizando el Leiden, en Holanda. En los talleres de Polymetaal... son cuatro horas de viaje entre ir y venir pero creo que vale la pena. Si te interesa el tema puedes ir a la página de Pulymetaal,, esta tambien en español y hacen envios internacionales, el polimero me parece que sale barato, pues es el rollo de 5 metros que es de 5 por 60 o 70 cm, que no lo tengo a mano, por mas o menos 70 Euros, y los otros materiales necesarios son de precis manejable. Extrictamente para hacerlo en casa, un secador de pelo, una camara de vacio que puede ser hechiza, lus solar, una solución con soda, vinagre desengrasante y las placas donde se pegará el fotopolimero

Una definición sobre que se trata... la mejor estaba en Inglés.

Photopolymer

From Wikipedia, the free encyclopedia

A photopolymer is a polymer that changes its properties when exposed to light, often in the ultraviolet spectrum. These polymers are useful in dentistry for fillings and in rapid prototyping in the stereolithography and 3D printing processes. This material is also used in the creation of ADA compliant Architectural Signage. This material also used as a relief plate for flexographic printing, mainly used in flexible packaging, plastics, paper, labels and corrugated boxes. Some commercial brands worldwide include DuPont Cyrel, BASF Nyloflex, Novacryl, Elaslon, McDermid and Soleflex Exaprint. The basic material is soft and light sensitive, then is applied a selective exposure to UV lamps, then it is developed and then cured.

Process

1. exposing imagewise a photopolymerizable element to actinic radiation emitting a wavelength in the range of 365 nm.
2. removing the unexposed or unpolymerized areas of the plate with solvent.
3. drying the resulting plate.

The photopolymerized element can then be detackified by exposing the element to U.V. radiation emitting a wavelength in the range of 254 nm. To ensure final plate hardening and photopolymerization, the printing element can be further post-exposed to radiation emitting at wavelengths in the range of 365 nm.

Current platemaking processes utilize various sources of radiation for developing relief images and maximizing plate hardening. For example, actinic radiation from a variety of sources can be used, including commercial ultraviolet fluorescent tubes, medium, high, and low pressure mercury vapor lamps, argon glow lamps, photographic flood lamps, pulsed xenon lamps, carbon arc lamps, etc. Called photopolymeric flexographic relief printing plates in the flexographic printing plate industry because maximum consistent print quality will be obtained using plates with reduced shrinkage.

¿Cómo evaluar el precio una obra sobre papel?

Para saber el precio de una obra de reproducción sobre papel, según mi experiencia se debe saber lo siguiente:
Si la reproducción es artesanal o digital. Artesanal vale mucho mas, digital mucho menos.
Si hay intervención del artista sobre la pieza final, lo que le da cualidad única. Si hay intervención vale mas.
Si se trata de una reproducción de una obra original, que va desde la calidad de poster hasta Glicleé o una obra técnicamente realizada y pensada para ser reproducida digitalmente, es este caso se trata de estampa digital. ¿Cómo se conoce la diferencia?, Si hay una obra original a la que le han tomado una foto o digitalizado la imagen es Glicleé. Si la obra original es información en un mapa de bits o está dentro de un archivo gráfico en el pc, quiere decir que es obra gráfica digital o estampa digital, en este caso su valor crece por el desarrollo técnico.
Pero hay sutiles diferencias, como por ejemplo en el caso de la fotografía, en el que la obra es información que ha sido capturada con una cámara y cuya realidad puede ser apreciada al ser ejecutada sobre un papel. Aquí es el mismo caso del Glicleé, pero el valor de la pieza es absolutamente diferente porque la fotografía es pensada para capturar en una imagen información acerca de la luz y el Gliclee es para capturar, obvio, información sobre la luz, pero en realidad la intención es hacer una reproducción; digamos que de la captura que ha hecho el artista a través de su propio ojo de la luz. Así que entre más directa sea la intención de relacionar la técnica usada con el producto final, hay mas valor, en el caso de obras de reproducción.
Esto tiene una razón y es que en el caso de obras de reproducción la destreza artística o propuesta estética tiene muchísimo que ver con el desarrollo técnico, habilidad y maestría del artista. Si uno lo piensa bien, el mismo caso aplica a una técnica tan tradicional como el oleo.
Actualmente se venden en el mercado las reproducciones Glicleé como piezas de arte. En realidad usted puede considerar que el Glicleé es un poster de calidad superior. Para comprobar esto, se puede mirar la web de Picasso Mio, especializada en obra de reproducción. Lo primero que se encuentra es que existe un apartado diferente para todo lo que es estampa digital, o sea que es obra de reproducción pero de calidad artística diferente a la reproducción Glicleé. La tabla de valores de menos precio a mayor precio iría así:
1-Poster
2-Glicleé
3-Estampa Digital
4- Obra Grafica de reproducción artesanal para hacer reproducción de piezas de arte ya terminadas, muy particularmente en el caso de la Serigrafía. (Exactamente este fue el espíritu que impulsó a los artistas de la antigüedad a realizar reproducciones. Se crearon las técnicas graficas para que las personas que no tenían el original lo pudieran tener a través de una reproducción. Dicen que ya en la modernidad, Picasso fue importantísimo en occidente para transformar la gráfica en una técnica artística per se. En el Japón y en mundo asiático en general, el asunto ha sido diferente porque la relación de ellos con el papel es, según creo, milenaria, poética y llena de gratitud.)

5- Obra grafica de reproducción artesanal para hacer piezas que son pensadas para la técnica.


Y luego, según se me indicó en la escuela de arte en Italia, el valor de la pieza por unidad se saca de la siguiente manera:
Se considera el valor de la pieza como si fuese obra única, por ejemplo, un dibujo o pintura de ¼ de pliego vale por cotización del artista y calidad de su trabajo, 500 dólares. A este valor se le agrega el 100% mas. Vamos por 1000 dólares que se van a dividir entre en número de copias realizado o el tamaño de la edición. Entonces tenemos 1000 dólares y una edición de 10 grabados de ¼ de pliego. Cada grabado en este caso vale 100 dólares.
Si usted va a comprar obra de reproducción es en serio que tenga en cuenta esto, ya que si le venden una pieza de ¼ por decir en 100 dólares bajo este parámetro y, resulta que le sacan una nueva edición y otra y otra mas, según convenga en el mercado, usted simplemente perdió su dinero, su papel no vale.
Con la obra grafica de reproducción artesanal como la Xilografía, Agua Fuerte, Serigrafía, Intaglio, Punta Seca, etc., no sucede esto, ya que en muchos casos, una vez realizada la edición la plancha desde la cual se realizó queda inservible o si el artista es lo suficientemente valeroso, cierra la edición y raya la plancha para que no haya detrimento del valor de la obra sobre papel, todo lo contario sucederá en este caso. Una vez en Italia hace unos 12 años le vendí a un coleccionista japonés que llevaba obra par abrir un espacio de grafica occidental en Japón, una pieza con la que yo había ganado un premio. Nuestra conversación se centro alrededor del número de piezas de la edición.
El tipo de papel en el que va la obra.
El tipo de sellos que garantizan la autenticidad de la obra.
La Hoja de vida del artista.
Si está o no firmada y enumerada por el artista. Se da el caso de que el artista muere y quedan las placas. Se puede hacer una edición nueva de esas placas porque todavía sirven, pero el artista ya no está para firmarlas, ese papel, vale infinitamente menos que el que hizo el artista con sus propias manos. Cuando realizaron aquí en Costa Rica la expo de los grabados de Rembrandt, tuve la fortuna de yo conocía a los patrocinadores holandeses. Ellos me invitaron a la apertura de esa muestra y me regalaron un grabado de Rembrandt, sacado de una placa original del artista y certificado por el museo en Amsterdam. Este es otro caso del valor de la pieza original y firma del artista.
En técnicas, especialmente como la serigrafía, por ejemplo, el número de colores de la pieza. Yo me asombro de ver como dependiendo de la concepción que tenga un taller de serigrafía se cambia el precio. Por ejemplo, si ellos se consideran como empresa de publicidad y reproducción corriente en un valor infinitamente menor a si el serigrafo considera su trabajo de calidad artística. Esto lo analizo siendo que la técnica es la misma en cualquier caso. Ahora en este caso en particular, el valor lo debería dar la calidad final del trabajo serigráfico, la calidad de los pigmentos y papeles y ese tipo de cosas.
Y por supuesto si a uno gusta la obra, que en todo caso es lo más importante para considerar!
Usted finalmente puede pagar lo que quiera por su obra sobre papel, porque el dinero es suyo, pero si lo hace como inversión, sería recomendable que se informara.

Estampa Digital y un pariente de la Mezzotinta

Ahora aquí un poco la manera de trabajar en blanco y negro al estilo de la mezzotinta partiendo de un dibujo en tinta china. El resultado es muy bello. Obviamente, al final, todo se resume en la calidad de impresión, si el trabajo es para ser impreso como arte digital. Agregaré también un detalle para que se pueda ver el resultado final. Este trabajo lo hice para el salón de humor erótico de Cuba de diciembre del 2008.

De cómo hacer estampa digital y otras yerbas

Electrografia y vanidades contemporáneas

Cuando la copia se convierte en un original
Las imágenes de una nueva estética , CHRISTIAN RIGALLa fascinación del arte de la fotocopia reside en su simplicidad, rapidez y bajo coste
CHRISTIAN RIGAL 22/01/1984

La fascinación de la electrografía -copy art en Estados Unidos, el arte de la fotocopia en España- reside en su capacidad de reproducir una y mil veces la misma imagen a un coste reducido y con una inmediatez inusitada. Fue una técnica utilizada por vez primera en los años 60-70, época del arte pop, en la que hoy se sigue experimentando. Un camino abierto por la técnica cuyos límites los pone la propia tecnología. La fotocopiadora pone el arte al alcance de todos los públicos y en él vale cualquier innovación y cualquier ensayo. Se define por sus resultados expresivos, por la experimentación continua y por su carácter misceláneo. Todo vale: una foto, un trazo rojo, la repetición de imágenes, el collage ...
La electrografía, o arte de la fotocopia, no es precisamente un invento reciente, pero en el curso de los últimos años está adquiriendo cada vez importancia mayor.La misma Gioconda estuvo a punto de perder su sonrisa y de fruncir el ceño: ¡una obra de vanguardia en el Louvre! Se trataba de la mayor fotocopia del mundo (144 metros de longitud en una sola pieza), realizada con una máquina Xerox 2080, que representaba el metro de una modista. En desplegarlo sacrilegamente en la gran galería de ese sancta sanctórum del arte no se tardó más que una tarde de un día de cierre del museo, el año pasado. Aunque sin llegar al nivel de una consagración, tal acontecimiento revistió, al menos, un valor simbólico: con él un nuevo arte adquiría carta de naturaleza en el panorama artístico francés.
Cuando la copia se convierte en original
La escasez de tecnología apropiada dificulta la extensión del 'copy art' en Espana
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Conocido con el nombre de copy art en Estados Unidos, donde nació allá por los años sesenta, su fundamento consiste en desviar a la fotocopiadora de su función primordial, sirviéndose de ella para crear obras originales. En 1980 acuñamos el neologismo electrografía para denominar ese arte surgido de un procedimiento electrostático (véase Le Monde Dimanche del 5 de julio de 1981). Las técnicas de base utilizadas por los electrógrafos son sencillas e instantáneas: la toma directa permite realizar electrografías de objetos o de partes de cuerpos, colocándolos directamente sobre el vidrio de exposición; el bougé, o movimiento, produce deformaciones cuando se desplaza el original en el momento de captar la imagen; la pintura a la luz es la creación de efectos de colores mediante un juego de luces y sombras sobre la placa de la copiadora; la pintura al dedo se consigue interrumpiendo el ciclo de electrocopia antes de la fijación del pigmento sobre el papel y manipulándolo; la degeneración resulta de repetir el proceso consistente en fotocopiar la última copia realizada hasta que la imagen se rompa en líneas o puntos; por último, lo que llamamos descomposición es el desplazamiento del original antes de cada una de las tres tomas de la imagen del ciclo de electrocopia en color, para separar los colores primarios. Las obras creadas de este modo pueden transferirse en caliente sobre soportes tan diversos como los textiles o la madera.
Fácil y económico
Las ciencias aplicadas han abierto otras vías a la creación artística (arte en vídeo, arte polaroid, arte por ordenador), pero ninguna de ellas aventaja en simplicidad, rapidez y bajo coste a la electrografía. Es esa misma facilidad lo que la torna sospechosa a los ojos de cierto sector de la crítica, y no sin algo de razón, por lo demás, pues el estilo, con harta frecuencia, es más fruto, de la máquina que del artista. Así lo atestigua el monótono parecido entre tantas obras electrográficas. La fotocopiadora, en efecto, ofrece la trampa de una virtuosidad técnica fácil y gratuita, tentadora para numerosos artistas faltos de inspiración. Su facilidad resulta, pues, un arma de doble filo: al artista ansioso por imponerse le obliga a compensarla mediante la valía de sus conceptos, las cualidades formales de su obra o el vigor de un estilo propio. Por eso, la electrografía (en la que algunos ven la estampa del futuro) no supone la democratización del arte, como pudiera creerse, por más que haya puesto, como señaló Marshall McLuhan, la autoedición de arte al alcance de todos los bolsillos.
En cuanto al debate sobre la deshumanización de ese arte basado en pulsar botones que constituye la electrografía, nos parece algo desprovisto de sentido. El semiólogo italiano Umberto Eco se pregunta, con fundada extrañeza, por qué ahora que "ya nadie cuestiona el aspecto puramente mecánico de la fotografía... todo el mundo está dispuesto a debatir el aspecto puramente mecánico de la fotocopiadora" (Gianni Castegnoli, 80's xerochromes; prólogo de Umberto Eco; ediciones Franco Maria Ricci, 1979). La copiadora es sólo un instrumento al servicio de la mente creadora del artista y, en última instancia, una creación del hombre. Una obra electrónica es, por consiguiente, humana por partida doble.
Los prejuicios que pesan todavía sobre la electrografía y la presentan, sin razón, como el pariente pobre de la fotografía no favorecen precisamente las transacciones en su mercado. Dado el estancamiento que se registra actualmente en Francia en el campo de la fotografía, no es de extrañar que la electrografía no se venda. La excepción que confirma la regla es el caso del italiano Gianni Castagnoli, cuyos xerocromos de prendas de vestir antiguas en gran formato encoladas sobre tela, se venden sin problemas a 720.000 francos. (En la casa de Bernard Picasso, nieto del célebre pintor, poseedor de muchas de estas obras, hay que admitir que no desmerecen demasiado si se comparan con las obras del maestro).
Los electrógrafos franceses se enfrentan con otros problemas inexistentes para sus colegas norteamericanos: el precio de la copia en color (de 10 a 20 francos, según el formato) es más elevado aquí que al otro lado del Atlántico, ya que en Francia el número de copiadoras en color es todavía muy reducido (apenas una veintena de modelos Xerox 6500 y Canon NP Color, la mitad de las cuales aproximadamente se encuentra en París) a causa de la política de no comercialización que se sigue con ellas, por considerar que apenas tienen demanda; la aplicación de un rígido control frente a quienes desean conocer su funcionamiento, posiblemente para fusilar el aparato, no facilita precisamente el acceso directo a esas copiadoras; además, los artistas son una clientela poco rentable y, por tanto, no siempre bien acogida en los establecimientos de copias de París, en los que no existen todavía talleres de electrografía como en Estados Unidos.
Un análisis difícil
Sin embargo, entre los artista que han explorado los aspectos fundamentales de la especificidad de la electrografía y de la electrocopia predominan los europeos, mientras éste es un terreno apenas cultivado en Estados Unidos. Los norteamericanos, en cambio, dan la preferencia a las investigaciones electrográficas formales y parecen tener cierta predilección por los collages de inspiración pop, superrealista o dadaísta, a los que la electrocopia les aporta unidad de textura.
Las obras específicas de la electrografía son dificiles de analizar si se prescinde de sus puras características técnicas, pues relegan las consideraciones estéticas a un segundo plano y son esencialmente conceptuales. El alemán Jürgen O. Olbrich husmea en las papeleras de las oficinas, disfrazado de empleado de la limpieza, en busca de fotocopias rechazadas, llevando así a sus últimas consecuencias la lógica del arte aleatorio, propia de la electrografía. El francés Miguel Egana se sirve de la ubicuidad de las copiadoras: al fijar sobre el ocultador la leyenda "arte parásito", para que aparezca misteriosamente sobre las copias reducidas, transforma a los desconocidos usuarios en creadores de arte sociológico sin que lo sepan.
En 1974, Wolman, otro francés, aprovechó el automatismo de la electrocopia para pedir a los visitantes de la primera FIAC que vaciarán sus bolsillos sobre el vidrio de una copiadora y obtuvieran ellos mismos su retrato de bolsillo (a veces tan revelador como el rostro). Amal Abdenour, palestina residente en Francia, utiliza desde 1970 la propia fuente luminosa de la copiadora para crear abstracciones de sutiles modulaciones. Daniel Cabanis pone el acento en la instantaneidad del proceso electrográfico, al utilizar como motivo esferas de reloj.
Para el francés Wilfrid Rouff la electrocopia es lo múltiple por excelencia, y sus instalaciones comprenden gruesos fajos de copias, algunas de las cuales representan muy a propósito hojas de árbol. Por su parte, la brasileña Margareth Maciel considera con razón a

Cuando la copia se convierte en original
la electrocopia como el soporte más adecuado para el arte burocrático y, por ejemplo, despersonaliza su documento de identidad multiplicando progresivamente, a lo largo de una serie de copias, las fotografías que figuran en aquél, hasta obtener una multitud.Todos estos artistas están entre el centenar de participantes en las exposiciones de electrografía celebradas en París desde 1980, los cuales han dado a conocer esta forma de arte, reservado hasta entonces a unos reducidos círculos de iniciados. Este año se ha dado un nuevo paso en Francia con la inauguración de los cursos de electrografía de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Dijon, por iniciativa de Jean Mathiaut. Gracias a las subvenciones del Ministerio de Asuntos Culturales y de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de Borgoña, Jean Mathiaut ha llevado a sus alumnos a París, donde en las sesiones de prácticas han podido utilizar las electrocopiadoras y telecopiadoras más perfeccionadas. En Estados Unidos las escuelas que ofrecen estos cursos son ya innumerables. Sonia Landy Sheridan, el gran precursor de la electrografía, junto con el italiano Bruno Munari, fundó en 1971 la sección de sistemas generadores del Instituto de Arte de Chicago, que imparte un programa de estudios al final del cual se expide un diploma de maestro en copy art.
La electrografía es el arte tecnológico más práctico del mundo después de la fotografía y el cine, y deja muy atrás al arte en vídeo y al arte por ordenador. Si bien su futuro, ligado a la evolución de la tecnología de las copiadoras, resulta incierto a largo plazo, la verdad es que en Francia la electrografía, de reciente introducción, experimentará en los años venideros una expansión rápida y considerable. Actualmente no sólo ejerce un atractivo muy intenso sobre la juventud, como todo lo relacionado con la tecnología moderna, sino que además, y sobre todo, a principios del presente año comenzó a instalarse en provincias un parque de copiadoras en color. Al finalizar el primer semestre de 1984, el instrumento principal de la electrografía estará presente en 12 localidades francesas (Burdeos, Dijon, Lille, Limoges, Lyon, Marsella, Nantes, Niza, Ruan, Estrasburgo, Toulouse y Tours), mientras su implantación ha estado limitada hasta ahora a la capital. En adelante, muchos artistas podrán descubrir su rico potencial sin necesidad de desplazarse centenares de kilómetros, como los estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Dijon.