mas cosas que se hacen con el dibujo y el computador

un poco jugando un poco experimentando. Recuperando la linea, investigando el movimiento!

Contigo todo es pleno

Escena de amor (Poema arabigoandaluz)

Cuando la noche arrastraba su cola de sombra, le di a beber vino oscuro
y espeso como el almizcle en polvo que se sorbe por las narices.
La estreché como estrecha el valiente su espada, y sus trenzas eran
como tahalíes que pendían desde mis hombros.
Hasta que, cuando la rindió la pesadez del sueño, la aparté de mí, a
quien estaba abrazada.
¡La alejé del costado que amaba, para que no durmiese sobre una
almohada palpitante! 

de Ben Baqui

Pensando seriamente en pasarme del Perro al Gato

Mandalas y un poco de Jung

A continuación unos textos tomado de http://www.psicologia-online.com, ya que a veces se me hace pesado cuando escribo y dibujo... es un poco mas fresco tal vez, ver de dónde tomo las ideas o qué estoy estudiando y bueno, ¡pues ver que pasa!. Los mandalas que subo en este post los he realizado en el último mes... he disfrutado muchísimo hacerlos. También seguro que previendo cambios que se avecinan, me sirven. Aquí pues dejo esta  breve explicación de que se trata según he encontrado interesante y claro.

"Los contenidos del inconsciente colectivo son los llamados arquetipos. Jung también les llamó dominantes, imagos, imágenes primordiales o mitológicas y otros nombres, pero el término arquetipo es el más conocido. Sería una tendencia innata (no aprendida) a experimentar las cosas de una determinada manera.
El arquetipo carece de forma en sí mismo, pero actúa como un “principio organizador” sobre las cosas que vemos o hacemos. Funciona de la misma manera que los instintos en la teoría freudiana. Al principio, el bebé solo quiere algo de comer, sin saber lo que quiere. Es decir, presenta un anhelo indefinido que, no obstante, puede ser satisfecho por algunas cosas y no por otras. Más tarde, con la experiencia, el bebé empieza a anhelar cosas más concretas cuando tiene hambre (un biberón, una galleta, una langosta a la brasa, un pedazo de pizza estilo Nueva York).
El arquetipo es como un agujero negro en el espacio. Solo sabemos que está ahí por cómo atrae materia y luz hacia sí mismo.



El arquetipo más importante es el de self . El self es la unidad última de la personalidad y está simbolizado por el círculo, la cruz y las figuras mandalas que Jung halló en las pinturas. Un mandala es un dibujo que se usa en meditación y se utiliza para desplazar el foco de atención hacia el centro de la imagen. Puede ser un trazo tan simple como una figura geométrica o tan complicado como un vitral. La personificación que mejor representa el self es Cristo y Buda; dos personas, por cierto, que representan según muchos, el logro de la perfección"

Otra vez de WilliamHogarth, sátira a la sátira.

y practicando la mezzotinta a la manera digital... que tal?

¿Cómo evaluar el precio una obra sobre papel?

Para saber el precio de una obra de reproducción sobre papel, según mi experiencia se debe saber lo siguiente:
Si la reproducción es artesanal o digital. Artesanal vale mucho mas, digital mucho menos.
Si hay intervención del artista sobre la pieza final, lo que le da cualidad única. Si hay intervención vale mas.
Si se trata de una reproducción de una obra original, que va desde la calidad de poster hasta Glicleé o una obra técnicamente realizada y pensada para ser reproducida digitalmente, es este caso se trata de estampa digital. ¿Cómo se conoce la diferencia?, Si hay una obra original a la que le han tomado una foto o digitalizado la imagen es Glicleé. Si la obra original es información en un mapa de bits o está dentro de un archivo gráfico en el pc, quiere decir que es obra gráfica digital o estampa digital, en este caso su valor crece por el desarrollo técnico.
Pero hay sutiles diferencias, como por ejemplo en el caso de la fotografía, en el que la obra es información que ha sido capturada con una cámara y cuya realidad puede ser apreciada al ser ejecutada sobre un papel. Aquí es el mismo caso del Glicleé, pero el valor de la pieza es absolutamente diferente porque la fotografía es pensada para capturar en una imagen información acerca de la luz y el Gliclee es para capturar, obvio, información sobre la luz, pero en realidad la intención es hacer una reproducción; digamos que de la captura que ha hecho el artista a través de su propio ojo de la luz. Así que entre más directa sea la intención de relacionar la técnica usada con el producto final, hay mas valor, en el caso de obras de reproducción.
Esto tiene una razón y es que en el caso de obras de reproducción la destreza artística o propuesta estética tiene muchísimo que ver con el desarrollo técnico, habilidad y maestría del artista. Si uno lo piensa bien, el mismo caso aplica a una técnica tan tradicional como el oleo.
Actualmente se venden en el mercado las reproducciones Glicleé como piezas de arte. En realidad usted puede considerar que el Glicleé es un poster de calidad superior. Para comprobar esto, se puede mirar la web de Picasso Mio, especializada en obra de reproducción. Lo primero que se encuentra es que existe un apartado diferente para todo lo que es estampa digital, o sea que es obra de reproducción pero de calidad artística diferente a la reproducción Glicleé. La tabla de valores de menos precio a mayor precio iría así:
1-Poster
2-Glicleé
3-Estampa Digital
4- Obra Grafica de reproducción artesanal para hacer reproducción de piezas de arte ya terminadas, muy particularmente en el caso de la Serigrafía. (Exactamente este fue el espíritu que impulsó a los artistas de la antigüedad a realizar reproducciones. Se crearon las técnicas graficas para que las personas que no tenían el original lo pudieran tener a través de una reproducción. Dicen que ya en la modernidad, Picasso fue importantísimo en occidente para transformar la gráfica en una técnica artística per se. En el Japón y en mundo asiático en general, el asunto ha sido diferente porque la relación de ellos con el papel es, según creo, milenaria, poética y llena de gratitud.)

5- Obra grafica de reproducción artesanal para hacer piezas que son pensadas para la técnica.


Y luego, según se me indicó en la escuela de arte en Italia, el valor de la pieza por unidad se saca de la siguiente manera:
Se considera el valor de la pieza como si fuese obra única, por ejemplo, un dibujo o pintura de ¼ de pliego vale por cotización del artista y calidad de su trabajo, 500 dólares. A este valor se le agrega el 100% mas. Vamos por 1000 dólares que se van a dividir entre en número de copias realizado o el tamaño de la edición. Entonces tenemos 1000 dólares y una edición de 10 grabados de ¼ de pliego. Cada grabado en este caso vale 100 dólares.
Si usted va a comprar obra de reproducción es en serio que tenga en cuenta esto, ya que si le venden una pieza de ¼ por decir en 100 dólares bajo este parámetro y, resulta que le sacan una nueva edición y otra y otra mas, según convenga en el mercado, usted simplemente perdió su dinero, su papel no vale.
Con la obra grafica de reproducción artesanal como la Xilografía, Agua Fuerte, Serigrafía, Intaglio, Punta Seca, etc., no sucede esto, ya que en muchos casos, una vez realizada la edición la plancha desde la cual se realizó queda inservible o si el artista es lo suficientemente valeroso, cierra la edición y raya la plancha para que no haya detrimento del valor de la obra sobre papel, todo lo contario sucederá en este caso. Una vez en Italia hace unos 12 años le vendí a un coleccionista japonés que llevaba obra par abrir un espacio de grafica occidental en Japón, una pieza con la que yo había ganado un premio. Nuestra conversación se centro alrededor del número de piezas de la edición.
El tipo de papel en el que va la obra.
El tipo de sellos que garantizan la autenticidad de la obra.
La Hoja de vida del artista.
Si está o no firmada y enumerada por el artista. Se da el caso de que el artista muere y quedan las placas. Se puede hacer una edición nueva de esas placas porque todavía sirven, pero el artista ya no está para firmarlas, ese papel, vale infinitamente menos que el que hizo el artista con sus propias manos. Cuando realizaron aquí en Costa Rica la expo de los grabados de Rembrandt, tuve la fortuna de yo conocía a los patrocinadores holandeses. Ellos me invitaron a la apertura de esa muestra y me regalaron un grabado de Rembrandt, sacado de una placa original del artista y certificado por el museo en Amsterdam. Este es otro caso del valor de la pieza original y firma del artista.
En técnicas, especialmente como la serigrafía, por ejemplo, el número de colores de la pieza. Yo me asombro de ver como dependiendo de la concepción que tenga un taller de serigrafía se cambia el precio. Por ejemplo, si ellos se consideran como empresa de publicidad y reproducción corriente en un valor infinitamente menor a si el serigrafo considera su trabajo de calidad artística. Esto lo analizo siendo que la técnica es la misma en cualquier caso. Ahora en este caso en particular, el valor lo debería dar la calidad final del trabajo serigráfico, la calidad de los pigmentos y papeles y ese tipo de cosas.
Y por supuesto si a uno gusta la obra, que en todo caso es lo más importante para considerar!
Usted finalmente puede pagar lo que quiera por su obra sobre papel, porque el dinero es suyo, pero si lo hace como inversión, sería recomendable que se informara.

Porque su año se acerca, para la muestra dejo estos dos botones...tigres digo.

Y un poema de Pessoa que me encontré en el blog Zen y que me pareció precioso.

Soy un guardador de rebaños.

El rebaño es mis pensamientos

y mis pensamientos son todos sensaciones.

Pienso con los ojos y con los oídos

y con las manos y los pies

y con la nariz y la boca.

Pensar una flor es verla y olerla

y comer un fruto es saber su sentido.

"El guardador de rebaños"de Alberto Caeiro (Fernando Pessoa)

incluido en "Un corazón de nadie"

Antología Poética 1913-1935

Edición de Angel Campos Pámpano.

Editado por Círculo de Lectores

Siguen en este salto de proporciones no descomunales sino desconocidas!

Todas estas son piezas pensadas para impresiones en papel de 50 por 70 cm. pero mas importante que eso, es que haciéndolas y subiéndolas me acorde de algo que lei de Osho hace unos días, y eso es que el camino del hombre no es encontar aquello desconocido, sino encontar aquello que es imposible de conocer.

Esto es el gran o pequeño salto cuántico hacia el abismo existencial. Cosa que se oye hippie y no es como para decirla en reuniones sociales con las tías de uno o, que que puede ser escabrosa si se está solo en una cabaña en el bosque y a tu cerebro le da por analizar el asunto.

Por otra parte, para aquellos grandes curiosos...

Acerca de fondos marinos y fantasía al detal

Estampa Digital y un pariente de la Mezzotinta

Ahora aquí un poco la manera de trabajar en blanco y negro al estilo de la mezzotinta partiendo de un dibujo en tinta china. El resultado es muy bello. Obviamente, al final, todo se resume en la calidad de impresión, si el trabajo es para ser impreso como arte digital. Agregaré también un detalle para que se pueda ver el resultado final. Este trabajo lo hice para el salón de humor erótico de Cuba de diciembre del 2008.

De cómo hacer estampa digital y otras yerbas

Matrimonio a la Moda o una pequeña travesura

La mia es una versión risueña. Me los imaginé a todos preparando el convite, muy bien vestidos y aderezados... aunque en realidad Willian estuvo mas juicioso que yo y la idea fue suya... Bien por él.

(Pinchar sobre la imagen para ver el detalle)

Esta es la primera versión, mas amiga de la original, pero creo que yo queria algo mas radical.

He aquí la verdadera... no he tenido la oportunidad realmente de verla en directo en Londres, pero la imagen es tan extrambótica y sugerente que me cautivo.
William Hogart
El matrimonio a la moda: I. El contrato 1745. 70 x 91 cm.
Oleo sobre lienzo. Tate Gallery, Londres.

No tan nuevas mejoradas,,, eso creo...

CaRnAvaL!

Porque todos los dias son dias de fiesta!

MIRANDA PRINTS!

MIRANDA PRINTS

Estas son algunas de las fotos de la muestra en Miranda. Es una felicidad ver esta galeria abierta en Armenia.