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"Toda la creación existe en ti y todo lo que hay en ti existe también en la creación. No hay divisoria entre un objeto que esté muy cerca de ti, como tampoco hay distancia entre tu y los objetos lejanos. Todas las cosas, las mas pequeñas y las mas grandes, las mas bajas y las mas altas, están en ti y son tu misma condición. Un solo átomo contienen todos los elementos de la tierra. Un solo movimiento del espíritu contienen todas las leyes de la vida. En una sola gota de agua se encuentra el secreto del inmenso océano. Una sola manifestación de ti contienen todas las manifestaciones de la vida"

KAHIL GIBRÁN
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5/15/2011

Verde que te quiero verde!


Grabado a la manera negra para fotopolimero CB.


ROMANCE SONÁMBULO
(Federico García Lorca)

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas le están mirando
y ella no puede mirarlas.
*
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
*
Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los montes de Cabra.
Si yo pudiera, mocito,
ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
dejadme subir, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
*
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal,
herían la madrugada.
*
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento, dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está mi niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
*
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche su puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos,
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

En estos ando con añoranza d verde mar, verde tierra, verde cielo. Me he despertado un día pensando en lo verdes que se pusieron los loros de la casa después de que los cambiaron de árbol, a uno mas frondoso y grande. Eran verdes, verdes como las hojas mismas y llegamos a la conclusión que era de felicidad... aquí en Holanda, donde estoy ahora es muy verde también, pero de manera diferente.. añoro ese verde de solo allá.

3/07/2011

Mi propio Chagall y mi propio jardín








Hoy subo un estudio que realizé de Chagall... sale finalmente muy diferente al original que es la primera imagen que esta subida. Pero he aprendido mucho, como por ejemplo que Chagall es un maravilloso maestro y que uno no se puede confiar de su figuracion dulce y medio infantil y no creerse que se está tratando con algo de talla mayor!!! Pero bien, lo hice y estoy contenta con el resultado sobre todo con la textura del rostro de la virgen... que para mi es virgen y resulta que es concertista... eh, bueno, que se yo!, la obra se llama "El Concierto Azul".
Y luego dejo una pieza mia que he terminado después de mucho lucharle 8esta el detalle del rostro y la obra completa)... la tenía pensada para pasarle el blanco de nuevo porque este lienzo me costo una barbaridad!!! me fui de viaje, regresé y vi que lo que le sucedía era que le faltaba trabajo (lo de siempre conmigo y la pintura,,, no pinto mal, es solo que tiendo a dejar todo a medias)... pero cada dia voy entendiendo mas la naturaleza de la pintura; es otra cosa muy distinta a lo gráfico, pero es una belleza y muy, muy lindo saber que los lenguajes son diferentes y es como hablar distintos idiomas... al final se trata de estudiar, y bueno y de la pasión que le pongas al asunto.
Pues que he regresado de mis vacaciones...
un abrazo para todos lo que por aqui se asoman, este blog es para ustedes!


12/26/2010

Agenda Mujer 2011, Habitando la Libertad!

Nota tomada de La Crónica-Quindío
La pintora quindiana Claudia Botero con su obra ‘El jardín de las delicias’ hace parte de la Agenda Mujer 2011
En su edición 16 la agenda libro contará con el tema Habitando la libertad.

El colectivo Las Siete conformado por Martha Elena Hoyos y su creación ‘Mayra’, Clarita y Adalgiza Charria, María Cecilia Paz, Gloria Velasco y Alba Lucía Tamayo hicieron parte de la producción de la publicación que espera acompañar a mujeres y también a hombres del país durante el próximo año.

En esta ocasión Agenda Mujer contó con la participación de Claudia Botero con su reciente obra El jardín de las delicias que pretende a través de sus pinceladas trasmitir naturaleza, sueños y color. Asimismo, la artista Patricia López Caballero ilustrará los oráculos con Mandalas

Poesía, propuestas, desafíos y color harán parte de esta nueva publicación que cada año se posiciona con más fuerza en Colombia.


Agenda Mujer
‘Mayra’ es el personaje caricatográfico que nació en 1996 en las paginas de Agenda Mujer Colombia, una publicación en la que Mayra fue creciendo grafica y filosóficamente para asumir el vuelo de su propio palabra. En el año 2003 ‘Mayra’ vive un nuevo nacimiento, y se lanza al universo de nuevos espacios gráficos, literarios y poéticos, así como al encuentro directo con diversos públicos en exposiciones y encuentros para dialogar sobre sus búsquedas filosóficas.


11/11/2010

Los señores del trueno a petición de Patricia.



Este es uno por supuesto. Era rápido, veloz, veloz, y lo capté un segundo antes de que se saliera de la ventanita (para él obviamente pequeña, en referencia a su tamaño real) que hace el cuadro. El día que llegó diluviaba, y yo sabía que era un hijo del viento. Patricia llegó luego con su magia a mi taller y susurró con toda seguridad y complacencia... si, efectivamente... y le nombró la genealogía y una vocación que yo le desconocía.
Aquí está ante usted que lo puede apreciar hoy y aunque usted mismo no lo crea, se me resbalaba entre las manos haciendo el upload... porque es rapipidísimo, pipidísimo, pipidísimo.
Para conocer algo maravilloso que sucede en el corazón de los andes colombianos, dónde medicina, magia, espíritu y materia se combinan en el jardín del que vengo, para visitar el trabajo de esta medica, maga, sacerdotiza, bruja, pero sobre todo y encima de todo sanadora magnífica ve a:

11/05/2010

Semillas en Mezzotinta... pura gráfica digital!



Como estoy otra vez un poco apretada de espacio, me dedico de nuevo a lo que venia haciendo con el computador. Se trata aqui de ver hasta donde se puede llegar con la herramienta para imitar o emular la mezzotinta. La técnica artesanal es preciosa, pero yo por ejemplo nunca podria dedicarme a ella y menos para piezas de buen tamaño por el trabajo que exige: el graneado de la placa, que es en pocas palabras, volver la superficie de la placa de metal totalmene texturizada de manera muy fina para que la tinta quede agarrada a esta superficie y lograr el tipico negro profundo. Esta pieza que traigo hoy la he realizado de manera digital y está lista para imprimirse en papel del 50 por 100 cm. Arriba coloco la pieza completa y luego un detalle.
Como semilla que es, o que son mas bien, forma parte de la obra que me ocupa ahora que es acerca del jardín.
Colocaré un poquito de informacion sobre la mezzotinta por si alguien por aqui esta interesado en saber. En Colombia tenemos a Henry Villada Tamayo, un verdadero maestro en esto que ha ganado premios y reconocimientos en los principales eventos gráficos del mundo y en general esta es una técnica muy usada por los japoneses. Permite negros profundos y un gran sentido de drama, limpieza y delicadeza, es en pocas palabras: exquisita.

Mezzo-tinta

El nombre viene del italiano "Mezzo-tinta", y también se llama "grabado a la manera negra". Consiste en conseguir un tono oscuro y uniforme en la totalidad de la plancha, que se va matizando hasta conseguir el blanco, mediante un proceso de bruñido de la superficie. La plancha se prepara utilizando la herramienta llamada Verso y se consiguen los blancos sobre el negro utilizando el "bruñidor". También se puede conseguir el negro utilizando repetidamente la técnica del aguatinta sobre la plancha hasta conseguir un tono negro profundo. Esta técnica es llamada frecuentemente "Falsa Manera Negra".

10/17/2010

es esto Kitsch? dímelo por favor!


En el Jardín de las Delicias
también hay aves fantásticas, pegasos y el gran león blanco.
Acrílico sobre tela de 150 por 150 cm.
Mi hija estuvo encantada con el y a mi no deja de parecerme un poco demasiado.
¿Que dices?

Kitsch

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.

Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se originó en el arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.

Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre, con el interés de señalar un status social.

Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood, lo que creó una generación de gente emigrada de Europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos. Esto dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, florentino, gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California. Este estilo fue llamado Californiano; en la decoración se crearon piezas estrambóticas, como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes. Se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o bien comprar títulos nobiliarios en subasta.



10/01/2010

El que es amante ama también la libertad y la alegría


No se me ocurrió otra cosa mas precisa para este trabajo que un poema de Whitman... para esta pieza por cierto que he pensadó en mi hija que es sagitario y en un tremendo sentimiento de libertad y alegría... ¿cómo expresarlo?... espero que así sea.

De "Canto a mí mismo":

1. Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago... e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro
comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza
desenfrenada
.

Poema de Walt Whitman.

9/19/2010

Fiesta en el Jardín

Detalle Detalle


Este se llama "Fiesta en el jardín".
Está realizado en acrílicos y es de 150 cm por 150 cm.
lo realicé sin pensar en el poema de Abu-i-qasim Ben al-Saqqat, pero son de la misma familia.


Poema Fiesta en Un Jardín
de Abu-l-Qasim Ben al-Saqqat


A la sombra de aquel día giraban los deseos sobre nosotros como esferas
astronómicas de felicidad.
Lo pasamos en un jardín al que una nube, armada con el acerado sable del
relámpago, escanció la bebida de la madrugada.
El rojo vino nos dio como almohadas los macizos de murta, y parecíamos
reyes sobre el trono de los verdes boscajes.
La mano del amor nos ensartó para la alegría: nosotros éramos las perlas,
y los amores, los hilos.
Nos atacaban como lanzas los pechos de las doncellas, moviéndonos guerra,
y para defendernos no vestíamos otra cota que nuestras pieles de fanak.
Ante nosotros se destapaban caras deliciosas, que parecían lunas entre la
noche de las trenzas


9/05/2010

1 Gráfica + 1 Pintura




Como parte de la obra en la que ando metida por estos días, aquí están dos piezas. La primera es obra gráfica digital, realizada para ser impresa en tamaño de 100 cm por 100 cm.

La segunda, de 100 cm por 150 cm (creo, no tengo el daro aquí), es pintura en acrílicos.

8/28/2010

Tú, si tu... ¿Qué tipo de Amante eres?


¿Ya sabes que tipo de amante eres?
haz click en cada imagen para ver detalles

7/29/2010

en el Jardin con la noche encima y viviendo el negro sin temor.







Aquí he usado el mismo pájaro para dos propósitos.

Pero ademas de ello, sobre este trabajo que vengo realizando desde hace días, quiero decir que ha sido el maravilloso descubrimiento del negro y del gris, y de aquellas zonas mas lejanas que dan escalofrio en la nuca, pero también, llenas de riqueza emocional, maticez y lúcidez.

Un abrazo a quién por aquí se acerque.


6/27/2010

El Jardin de las delicias V
















Todos estos son seres que aman a su extrambótica y dulcísima manera... sigo buscando y econtrando el Jardín de Amor para todos ellos... sean felices, dichosamente nacidos de la tinta!

6/09/2010

El Jardin de las delicias IV


































Y sigo pintando por estos dias, cada vez más contenta del resultado.

6/02/2010

Proyecto Semilla


Llevo años encontrándome de una manera u otra muy inconcientemente con la idea de la semilla y la germinación. A principios de este año retomé el tema para hacer unas esculturas. Uno de los dibujos que tenía archivados hace unos 7 u 8 años lo usé como pretexto para una pieza escultórica de un curso que por fin emepezaba a realizar... mucho tiempo queriendo hacer escultura y siempre otras cosas mas urgentes me lo impedian.
Hoy he subido los dibujos de aquellas semillas. Simples líneas en blanco y negro que me insinuaba la redondez de la forma y el aspecto orgánico en el sentido de lo redondo de la vida. Esto está en ciernes. La foto de la escultura que dejo aquí es la primera de la serie que hago y estoy en el proceso de la realización del molde, la selección de los materiales en los que se harán los vaciados; una vez definido eso, creo, trato de completar el tema.
Este trabajo, mas el que ya venía realizando sobre el Jardín de las Delicias, inspirado en la obra del Bosco, se ha vuelto, sin que yo fuese conciente de ello, el tema alrededor del cual giran mis dias. Estoy inmersa en un gran proceso de germinación. Como sucedió con el trabajo sobre Salto Quántico, en el que se me antojaba, como una iluminación, que todos los animales de la tierra estaban igual que los seres humanos, dando el salto evolutivo hacia las nuevas formas de entendimiento y conciencia sobre la vida, estas semillas y su germinación, creo cada vez con mayor firmeza, representan, la venida material de estas formas y su quehacer en el universo evolutivo del hombre. Esto es un gran deseo y una voluntad de que se cumpla el delicioso jardín, bello, orgánico, libre, de experiencia, de amor, de risa, de gracia, que le fue dado como en comodato a los seres humanos para un periodo para el que no concemos todavía medida.


































5/13/2010

El Jardin de las delicias III




Continuo, ahora pintando en acrilicos, en esta etapa de floraciones y el mundo verde, verde, verde.

4/29/2010

El jardin de las delicias I




Este es el trabajo que vengo realizando por estos días; se trata de la decoración de un restaurante en Bogotá que se llama El Jardín de las Delicias. Aquí he subido hoy dos de los 6 páneles de 160 cm por 100 cm que van en el salón del segundo piso. Los detalles están en círculo. Por supuesto que la obra de inspiración es la del Bosco, su jardín de las delicias. Este es el mío, también barroco y rebuscado, pero un jardín feliz y todas las posturas tomadas de ese Bosco maravilloso y extrambótico, como resultan algunas cosas del pensamiento holandés, que luego son lo mas natural y normal del mundo,,, puede que no de todos los holandeses en particular, pero si por lo menos del que me tocó a mi!






El jardín de las delicias es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch. Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.
Obra de gran
simbolismo (que todavía no ha sido completamente descifrado), como El carro de heno y el Juicio Final, el Jardín de las delicias se sustrae a cualquier clasificación iconográfica tradicional. Se considera, no obstante, que la obra obedece a una intención moralizante que habría sido comprensible para la gente de la época; en este sentido, el propio rey Felipe II de España, alguien poco sospechoso de herejía, llegó a adquirir el cuadro como consecuencia de su interés por el mismo.
Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la
historia del arte, el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid.