Aunque usted no lo crea, esto es un comedero de pájaros!

En el fondo del baúl estaba escondido el amor...

Piezas de obrá gráfica con el tema erótico. La técnica es mixta, llevan grabado, tinta, doradura y un trabajo de coloración del papel. La puse en una muestra  en Manhatan hace unos 8 años y las tres las compró un coleccionista que vive en Park Avenue, me llevó a su casa, en una limosina negra, a ver donde las iba a colgar, por cierto, descolgó, para hacerme espacio, la obra de un magnifico artista argentino que me encanta. Bueno, así es este asunto.  Hoy las subo aquí... amanecó atrevida! :)

Lo que se puede hacer con una papaya!

 y lo que se puede hacer con una Ahuyama... ni se diga...
en este caso, dice Pitágoras que en todo triángulo rectángulo el cuadrado de la hipotenusa es igual a la suma de los cuadrados de los catetos. Como notará el gentil público que se acerca por estos lares, en la figura que emerge de la pantalla a continuación (izq.superior), aplico dicho teorema, mas una pequeña variación culinaria usando la ahuyama, que es tan nutritiva y por muchos comensales, especialmente niños muy pequeños  despreciada. Ni que decir de Mafalda y sus compinches, que odian la sopa y les sé, en este orden  de ideas, enemigos públicos de la inocente ahuyama, llamada zapallo por ellos.

Mas grabado... de diferentes maneras pero todo apuntando a lo mismo...

Todo hecho a la manera negra para fotopolímero,,, haciendo diferentes tipos de cosas. Si uno lo mira descuidadamente pueden parecer varios artistas!!! jajaja.... bueno, nada que hacer, soy géminis, a veces me siento llena de toda clase de cositas y mas cositas, como en este último, y otras mas sintética. Sin embargo, si creo que está acabando toda esta etapa de experimentación técnica,,, me mata la curiosidad de saber el cómo de las cosas. Ahora puedo decir que el fotopolimero está relativamente dominado y la realización de los positivos por supuesto!!! Pero son mas de 7 años trabajando con el Photoshop intensamente. Ahora puede descanzar en paz!!! :)))...

vamos a ver que me depara la fantasía y la nocturnidad luminosa.

Un haihu de Basho

Cae de árbol

y derrama su agua

una Camelia.

Dibujando con el sistema de Graciela Silveira

Estas son unas piezas que preparé para un evento, aunque finalmente no las envié porque no logré conectarme con el tema: Lo Urbano. Las piezas están pensadas para manera negra y línea con fotopolímero, para grabado tradicional o con tórculo. Aunque no mandé las piezas al evento, la experiencia fue muy enriquecedora, pues mi amiga y gran artista gráfica Graciela Silveira fue quien me enseñó un sistema ideado por ella para dibujar con el computador. Yo he venido experimentando, como voy contando aqui en el blog!, con la manera negra para fotopolímero, también desde el photoshop, y vi que junto con el sistema de Graciela, da muy buenos resultados. Me parece que se ven estos resultados en la pieza de los pegasos (la última que aparece en el post). Yo quería contar la ciudad desde una perspectiva fantasiosa... bueno, aquí se ve mas o menos que salió, pero a mi me sale fácil lo mas natural, el tema de lo urbano me me produce cosquillas... que se le va a hacer!

Verde que te quiero verde!

Grabado a la manera negra para fotopolimero CB.

ROMANCE SONÁMBULO

(Federico García Lorca)

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar

y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura

ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas le están mirando

y ella no puede mirarlas.

*

Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha,

vienen con el pez de sombra

que abre el camino del alba.

La higuera frota su viento

con la lija de sus ramas,

y el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias.

¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?

Ella sigue en su baranda,

verde carne, pelo verde,

soñando en la mar amarga.

*

Compadre, quiero cambiar

mi caballo por su casa,

mi montura por su espejo,

mi cuchillo por su manta.

Compadre, vengo sangrando,

desde los montes de Cabra.

Si yo pudiera, mocito,

ese trato se cerraba.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

Compadre, quiero morir

decentemente en mi cama.

De acero, si puede ser,

con las sábanas de holanda.

¿No ves la herida que tengo

desde el pecho a la garganta?

Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele

alrededor de tu faja.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

Dejadme subir al menos

hasta las altas barandas,

dejadme subir, dejadme,

hasta las verdes barandas.

Barandales de la luna

por donde retumba el agua.

*

Ya suben los dos compadres

hacia las altas barandas.

Dejando un rastro de sangre.

Dejando un rastro de lágrimas.

Temblaban en los tejados

farolillos de hojalata.

Mil panderos de cristal,

herían la madrugada.

*

Verde que te quiero verde,

verde viento, verdes ramas.

Los dos compadres subieron.

El largo viento, dejaba

en la boca un raro gusto

de hiel, de menta y de albahaca.

¡Compadre! ¿Dónde está, dime?

¿Dónde está mi niña amarga?

¡Cuántas veces te esperó!

¡Cuántas veces te esperara,

cara fresca, negro pelo,

en esta verde baranda!

*

Sobre el rostro del aljibe

se mecía la gitana.

Verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Un carámbano de luna

la sostiene sobre el agua.

La noche su puso íntima

como una pequeña plaza.

Guardias civiles borrachos,

en la puerta golpeaban.

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar.

Y el caballo en la montaña.

En estos ando con añoranza d verde mar, verde tierra, verde cielo. Me he despertado un día pensando en lo verdes que se pusieron los loros de la casa después de que los cambiaron de árbol, a uno mas frondoso y grande. Eran verdes, verdes como las hojas mismas y llegamos a la conclusión que era de felicidad... aquí en Holanda, donde estoy ahora es muy verde también, pero de manera diferente.. añoro ese verde de solo allá.

en Arnhem, en la calle, cosas que se ven

mas Fotopolimero y sueños de la tierra

Dos cosas traigo hoy, las últimas pruebas realizadas con el film fotopolímero y el nombre de la obra que me ocupa ahora: "Los Sueños de la Tierra"

Aunque la tierra ahora está enfermita y con esto de la amenaza nuclear del Japón en ciernes... vale la pena pensar y creer que la tierra sueña y que tiene sueños vitales, dulces y hermosos, de sus hijos, de sus frutos, de su viaje universal.

Ahora realizo este trabajo que es como una oración por la Gaia,,, a ver que me sale. Espero si, que si!

Grabado con Fotopolimero

Hoy traigo dos de las primeras pruebas del grabado con fotopolimero. Dejo para que se pueda ver la ogra grabada que en este caso es la primera imagen, estampada con tintas de agua, que por cierto son una maravilla porque te las quitas fácil de las manos y que decir! cocinar con estas uñas negras es terrible!!! auqnue el negro no es tan profundo como sucede con las pinturas de acetite. Sin embargo creo que se pude intentar una mezcla con los oleos a base de agua y ver que sucede. La segunda imagen corresponde a lo que se imprime sobre el acetato transparente para luego exponer dicha imagen a la luz solar y lograr estampar la imagen sobre la placa que servirá para la impresión. No me ha salido con exactitud milimetrica, sin embargo estoy absolutamente satisfecha, pues el resultado es una imagen rica y con negros bastantes profundos,,, ya una vez impresa lo digital a quedado a un lado y se convirte en una delicia sobre el papel. Estoy realmente feliz con este primer ensayo. Estaré en ello por supuesto y por aqui contaré como me va llendo.

Aunque esperaba mas del caballito, como se pude ver en la segunda imagen que es la original que fue expuesta a la luz UV sobre el fotopolimero, la delicadeza del caballito creo que se logró y aparecieron también cosas que no me esperaba. Como sea, me gusta.

Este trabajo lo estoy realizando el Leiden, en Holanda. En los talleres de Polymetaal... son cuatro horas de viaje entre ir y venir pero creo que vale la pena. Si te interesa el tema puedes ir a la página de Pulymetaal,, esta tambien en español y hacen envios internacionales, el polimero me parece que sale barato, pues es el rollo de 5 metros que es de 5 por 60 o 70 cm, que no lo tengo a mano, por mas o menos 70 Euros, y los otros materiales necesarios son de precis manejable. Extrictamente para hacerlo en casa, un secador de pelo, una camara de vacio que puede ser hechiza, lus solar, una solución con soda, vinagre desengrasante y las placas donde se pegará el fotopolimero

Una definición sobre que se trata... la mejor estaba en Inglés.

Photopolymer

From Wikipedia, the free encyclopedia

A photopolymer is a polymer that changes its properties when exposed to light, often in the ultraviolet spectrum. These polymers are useful in dentistry for fillings and in rapid prototyping in the stereolithography and 3D printing processes. This material is also used in the creation of ADA compliant Architectural Signage. This material also used as a relief plate for flexographic printing, mainly used in flexible packaging, plastics, paper, labels and corrugated boxes. Some commercial brands worldwide include DuPont Cyrel, BASF Nyloflex, Novacryl, Elaslon, McDermid and Soleflex Exaprint. The basic material is soft and light sensitive, then is applied a selective exposure to UV lamps, then it is developed and then cured.

Process

1. exposing imagewise a photopolymerizable element to actinic radiation emitting a wavelength in the range of 365 nm.
2. removing the unexposed or unpolymerized areas of the plate with solvent.
3. drying the resulting plate.

The photopolymerized element can then be detackified by exposing the element to U.V. radiation emitting a wavelength in the range of 254 nm. To ensure final plate hardening and photopolymerization, the printing element can be further post-exposed to radiation emitting at wavelengths in the range of 365 nm.

Current platemaking processes utilize various sources of radiation for developing relief images and maximizing plate hardening. For example, actinic radiation from a variety of sources can be used, including commercial ultraviolet fluorescent tubes, medium, high, and low pressure mercury vapor lamps, argon glow lamps, photographic flood lamps, pulsed xenon lamps, carbon arc lamps, etc. Called photopolymeric flexographic relief printing plates in the flexographic printing plate industry because maximum consistent print quality will be obtained using plates with reduced shrinkage.

Preparación de placa para fotograbado

Entrando en el tema del grabado no tóxico, hoy subo uno de los trabajos que preparo para unas placas de fotograbado o grabado con la luz que me parece hermosísimo el solo concepto. La imagen que traigo hoy está realizada a la manera negra en gráfica digital mixta, donde combino el dibujo y la herramienta del computador para logar una imagen llena de negros, matices y sutilezas, que es un poco la búsqueda mía en relación al dibujo y la poética de la imagen.

Aquí ven el trabajo digital terminado y el detalle es un fragmento del patron de difusión para esta misma imagen. Este patrón se imprime sobre un acetato del tamaño de la obra, en este caso 40 cm por 60 cm y luego se expone sobre la placa fotosensible creando una imagen que es suceptible de ser impresa a la vieja usanza, muy artesanal; como todavía no he completado el proceso, me lo imagino hermoso, pues la magia de la prensa y el entintado y un papel libre de ácidos, con mucho cuerpo, da el resultado de una pieza delicada y bella.

El proceso de fotograbado, según tengo entendido y si todo va bien, hace que los puntitos, donde está en blanco se conserven , produciendo hueco donde estaba el negro, excesos de material que se quita después de la exposición a la luz, con agua. Pero tengo que hacerlo todavía, esto es totalmente nuevo para mi, lo atractivo es que permite que las imagenes generadas por computador sean llevadas a una tecnica vieja y artesanal, enriquecidas por la mano del artista y también hace que cada pieza sea mas valiosa pues es un proceso técnico largo y parece que complicado... a mi me servirá sobre todo para centarme y no divagar tanto, técnicamente hablando y haber si por fin pongo pies en tierra firme,,, o algo asi.

Otra vez de WilliamHogarth, sátira a la sátira.

y practicando la mezzotinta a la manera digital... que tal?

con el sol en géminis

aquí yo dándole vueltas a lo mismo, con otra composición y ahora el sol y otra vez géminis... con el sol en géminis...

En la dulzura de la noche, viene con el frío y el silencio.

¿Cómo evaluar el precio una obra sobre papel?

Para saber el precio de una obra de reproducción sobre papel, según mi experiencia se debe saber lo siguiente:
Si la reproducción es artesanal o digital. Artesanal vale mucho mas, digital mucho menos.
Si hay intervención del artista sobre la pieza final, lo que le da cualidad única. Si hay intervención vale mas.
Si se trata de una reproducción de una obra original, que va desde la calidad de poster hasta Glicleé o una obra técnicamente realizada y pensada para ser reproducida digitalmente, es este caso se trata de estampa digital. ¿Cómo se conoce la diferencia?, Si hay una obra original a la que le han tomado una foto o digitalizado la imagen es Glicleé. Si la obra original es información en un mapa de bits o está dentro de un archivo gráfico en el pc, quiere decir que es obra gráfica digital o estampa digital, en este caso su valor crece por el desarrollo técnico.
Pero hay sutiles diferencias, como por ejemplo en el caso de la fotografía, en el que la obra es información que ha sido capturada con una cámara y cuya realidad puede ser apreciada al ser ejecutada sobre un papel. Aquí es el mismo caso del Glicleé, pero el valor de la pieza es absolutamente diferente porque la fotografía es pensada para capturar en una imagen información acerca de la luz y el Gliclee es para capturar, obvio, información sobre la luz, pero en realidad la intención es hacer una reproducción; digamos que de la captura que ha hecho el artista a través de su propio ojo de la luz. Así que entre más directa sea la intención de relacionar la técnica usada con el producto final, hay mas valor, en el caso de obras de reproducción.
Esto tiene una razón y es que en el caso de obras de reproducción la destreza artística o propuesta estética tiene muchísimo que ver con el desarrollo técnico, habilidad y maestría del artista. Si uno lo piensa bien, el mismo caso aplica a una técnica tan tradicional como el oleo.
Actualmente se venden en el mercado las reproducciones Glicleé como piezas de arte. En realidad usted puede considerar que el Glicleé es un poster de calidad superior. Para comprobar esto, se puede mirar la web de Picasso Mio, especializada en obra de reproducción. Lo primero que se encuentra es que existe un apartado diferente para todo lo que es estampa digital, o sea que es obra de reproducción pero de calidad artística diferente a la reproducción Glicleé. La tabla de valores de menos precio a mayor precio iría así:
1-Poster
2-Glicleé
3-Estampa Digital
4- Obra Grafica de reproducción artesanal para hacer reproducción de piezas de arte ya terminadas, muy particularmente en el caso de la Serigrafía. (Exactamente este fue el espíritu que impulsó a los artistas de la antigüedad a realizar reproducciones. Se crearon las técnicas graficas para que las personas que no tenían el original lo pudieran tener a través de una reproducción. Dicen que ya en la modernidad, Picasso fue importantísimo en occidente para transformar la gráfica en una técnica artística per se. En el Japón y en mundo asiático en general, el asunto ha sido diferente porque la relación de ellos con el papel es, según creo, milenaria, poética y llena de gratitud.)

5- Obra grafica de reproducción artesanal para hacer piezas que son pensadas para la técnica.


Y luego, según se me indicó en la escuela de arte en Italia, el valor de la pieza por unidad se saca de la siguiente manera:
Se considera el valor de la pieza como si fuese obra única, por ejemplo, un dibujo o pintura de ¼ de pliego vale por cotización del artista y calidad de su trabajo, 500 dólares. A este valor se le agrega el 100% mas. Vamos por 1000 dólares que se van a dividir entre en número de copias realizado o el tamaño de la edición. Entonces tenemos 1000 dólares y una edición de 10 grabados de ¼ de pliego. Cada grabado en este caso vale 100 dólares.
Si usted va a comprar obra de reproducción es en serio que tenga en cuenta esto, ya que si le venden una pieza de ¼ por decir en 100 dólares bajo este parámetro y, resulta que le sacan una nueva edición y otra y otra mas, según convenga en el mercado, usted simplemente perdió su dinero, su papel no vale.
Con la obra grafica de reproducción artesanal como la Xilografía, Agua Fuerte, Serigrafía, Intaglio, Punta Seca, etc., no sucede esto, ya que en muchos casos, una vez realizada la edición la plancha desde la cual se realizó queda inservible o si el artista es lo suficientemente valeroso, cierra la edición y raya la plancha para que no haya detrimento del valor de la obra sobre papel, todo lo contario sucederá en este caso. Una vez en Italia hace unos 12 años le vendí a un coleccionista japonés que llevaba obra par abrir un espacio de grafica occidental en Japón, una pieza con la que yo había ganado un premio. Nuestra conversación se centro alrededor del número de piezas de la edición.
El tipo de papel en el que va la obra.
El tipo de sellos que garantizan la autenticidad de la obra.
La Hoja de vida del artista.
Si está o no firmada y enumerada por el artista. Se da el caso de que el artista muere y quedan las placas. Se puede hacer una edición nueva de esas placas porque todavía sirven, pero el artista ya no está para firmarlas, ese papel, vale infinitamente menos que el que hizo el artista con sus propias manos. Cuando realizaron aquí en Costa Rica la expo de los grabados de Rembrandt, tuve la fortuna de yo conocía a los patrocinadores holandeses. Ellos me invitaron a la apertura de esa muestra y me regalaron un grabado de Rembrandt, sacado de una placa original del artista y certificado por el museo en Amsterdam. Este es otro caso del valor de la pieza original y firma del artista.
En técnicas, especialmente como la serigrafía, por ejemplo, el número de colores de la pieza. Yo me asombro de ver como dependiendo de la concepción que tenga un taller de serigrafía se cambia el precio. Por ejemplo, si ellos se consideran como empresa de publicidad y reproducción corriente en un valor infinitamente menor a si el serigrafo considera su trabajo de calidad artística. Esto lo analizo siendo que la técnica es la misma en cualquier caso. Ahora en este caso en particular, el valor lo debería dar la calidad final del trabajo serigráfico, la calidad de los pigmentos y papeles y ese tipo de cosas.
Y por supuesto si a uno gusta la obra, que en todo caso es lo más importante para considerar!
Usted finalmente puede pagar lo que quiera por su obra sobre papel, porque el dinero es suyo, pero si lo hace como inversión, sería recomendable que se informara.

De la Xilografia y la atracción por las cosas del otro lado

"Los amos del tiempo I"

"Los amos del tiempo II"


"Los amos del tiempo III"

Estos son trabajos realizados con el proósito de estudiar los resultados de la xilografía o su factura dentro de la elaboración digital. O sea que también se trata de estampas digitales. Se puede llegar a un grano muy fino y la inspiración es infinita. La técnica según lo veo yo, es la mas refinada en el estilo U-kiyoe japonés o de las imagenes del mundo flotante, o sea, de este mundo. En México, los grabadores dedicados a la xilografia son magníficos y he tenido oportunidad de trabajar con algunos de ellos, son verdaderos comejenes... es que se trata presisamente de grabar la imagen sobre una placa de madera, se procede al entintado generalmente con rodillo, asó, dónde no hay insición, no queda tinta y luego, se estampa sobre un papel que en muchos casos viene siendo de arroz. Se puede pasar la imagen frotando el papel a la madera con una cuchara de palo y por supuesto, también, con un tórculo de grabado.

En mi caso, la investigación sobre medios digitales para lograr la factura de la xilográfica, se debe a largos periodos de tiempo viajando sin la posibilidad de tener un taller con todas las comodidades... pero quiero decir, muy felizmente, que eso ha cambiado y que próximamente tendré de nuevo mi prensa!.

Grabado Japones al estilo U-kiyoe tomado como referencia de la página de la embajada de México en Japón.

Sacados del Baúl del recuerdo, por ser tiempo de limpieza anual.

De todas las series que he realizado, esta de alguna manera la hice con mucha liberdad y alegría. La serie se llama Origami y la razón es que trabajo el tema de cosas muy, muy delicadas pero a la vez elaboradas y pequeñas. En algunos sentidos fue un fracaso, como por ejemplo, la manta que usé salió malísima y el último, el azul, se rompio al paso de 4 años, una desgracia para mi hija que lo había adoptado. Es una obra de dormir un buen sueño. De todas las piezas conservo solo dos, las otras han viajado el mundo.

Aquí hay una muestra, no tengo fotos de todas, pero como estoy comentando, esta lipieza de año nuevo también sirve para valorar aquellas cosas que tal vez debería retomar, desechar otras y realmente emprender bien equipada, aunque sin cargas pesadas!, este 2010.

Aqui es la primera vez que trabajo la tinta china con color acrílico e incluso óleo sobre tela, para mi fue toda una revolución y en ese sentido un éxito.

Guerreros Zen

Durante unos anos tuve la idea de hacer mis guerreros espirituales, sobre todo me vino la idea de cuando estuve muy metida haciendo meditacion en movimiento, pero estos salieron definitivamente sentados. Son un poco viejillos, mas o menos de hace 5 anos, pero a mi me siguen gustando y me siguen diciendo lo que yo queria. Un vestido de gala para el viaje a la profundidad de uno mismo, alegria y misterio y sobre todo, un amigo gato que es como en el caso de la fuerza del tarot, la representacion del misterio vital del hombre.

Bueno, pues aqui estan, junto con estas otras que me acabo de encontar en la red y que estan en el templo budista Zazen-in en Ohara. Las foto son de Milton Aguilar del blog, Hierba Flotante.

http://hierbaflotante.blogspot.com/

Autoretrato...¿Pero sí soy yo?

1996 1999

2008

2001

Va para Francia a una muestra de autoretratos. Hay de todo como en botica. A veces me preocupo por tanta dispersión,,, a veces pienso que es una cosa maravillosa poder simplemente pintar por divertirme, hacer arte por divertirme... el día de pagar facturas es otro asunto!